湖南舞台艺术（上）
湖湘戏剧艺术有着悠久的历史和广泛的群众基础，剧种之多，声腔之盛，名家名作之多，历来为人们所称道，主要剧种有湘剧、湘昆、花鼓戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、祁剧、辰河戏、皮影戏、常德丝弦、木偶戏等。湖南各剧种中最早形的是高腔，它具有弋阳腔和青阳腔基本的演唱方式和特点，但在流传过程中融合了湖南的地方语言和地方音乐，因而其演唱方式又带有明显的地方特色。明代万历年间，昆调和青阳腔同时传入湖南，而最晚传入湖南的大戏剧种声腔调是弹腔（又称“乱弹”），传入时间是在清代以后，至此，高、昆、弹诸腔构成了湖湘地方大戏诸剧种的基本声腔。至于民间小戏，则大都是在民间歌舞、百戏的基础上形成的，最早出现的是傩戏，形成的时间不迟于康熙年间，这个原始的剧种对其他民间小戏产生了不同程度的影响。花鼓、阳戏等约形成于嘉庆、道光年间，开始演唱的是灯调，后又有牌子（湘南）、打锣腔（湘北），再有川调的传入，逐渐发展成较完善的声腔系统。到了清末，湖南戏曲剧种有了进一步发展，1901年，名票王定保从汉口请来京班，京剧传入。新中国成立后，越剧和侗戏先后传入，湖南戏曲园越来越呈现出百花争艳的景象。
湘剧是湖南的地方大戏剧种，流传于湘、资二水的湘中、湘东地域以及江西西部的广阔地区。湘剧早期在民间习称为“大戏班子”、“汉戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，湘剧”名称最早见诸民间九年（公元1920年）长沙印行的《湖南戏考》第一集，又因它是用中州韵、长沙官话演唱的，故一度称为"长沙湘剧"。湘剧有高腔、低牌子、昆腔和弹腔（南北路及一些杂曲小调）四大声腔和一些杂曲小调，其戏剧表演程式严谨，服饰、脸谱都具有浓厚的湖湘地方特色。
湘剧剧目十分丰富，在清代道光咸丰时，多达千余个，经过百多年的消长更迭，到新中国成立后，传统剧目尚有682个，《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》、《拜月记》、《生死牌》等都是为老百姓所喜欢的优秀剧目。
衡阳湘剧是湖南地方戏大戏剧种之一，流行于湘南东部的衡阳、郴州及株洲的部分市县。它起源于明嘉靖年间，明天启七年（1579）桂王就藩衡州，带来昆腔戏班，是为衡阳湘剧有昆腔之始，早期在民间被称衡州班子或衡州大戏班子，清末明初，也被称为“衡阳汉班”，建国后定名为衡阳湘剧。
衡阳湘剧具有昆、高、弹三种主要声腔和一些杂腔、小调，是一个保留昆腔剧目较多的剧种，现保留有昆腔曲牌100多支；高腔曲牌100多支；杂曲小调50多支；弹腔则保留有南路弋板、垛板、慢板、散板、北路慢板、快板、二流、慢二流、垛子、散板等腔板式。衡阳湘剧的表演风格按声腔分为三种不同路子：昆腔戏，动作细腻、舞蹈性强；高腔戏，动作古朴，讲究唱与念；弹腔戏，动作规范、唱、念富于板式变化。衡阳湘剧的传统剧目约有600个，其中最为著名和久演不衰的整本戏是高、昆腔间唱的《青梅会》、《红梅阁》、《绿袍相》、《白兔记》、《黄金印》，俗称青、红、绿、白、黄五大传奇。
武陵戏孕育于旧常德府属武陵（常德）、桃源、汉寿等县城乡，流传于洞庭湖区、武陵山系、辰水、沅水、澧水流域，并远播鄂西南、川东、黔东一带，俗称常德班、沅水班，建国后一度称常德湘剧、常德汉剧，1986年正式定名武陵戏。
武陵戏是在本地原始祭祀歌舞的基础上，不断吸收元杂剧、明代戏曲艺术的精华而逐渐发展壮大的。声腔有高、弹、昆三种，清末以来形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言，并夹有“南北反”、“汰腔”、“丑腔”、 “草鞋板”、“子母调”等，构成武陵戏特有的声腔。现存传统剧目有450多个，高腔剧目《祭头巾》、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响。
荆河戏兴起于明初永乐年间，流行于湘鄂川三省之荆河流域，是湘西北及鄂西群众最喜欢的地方戏剧种，曾被称作“上河路子”、湘剧、楚剧、汉剧等，1954年正式定名为荆河戏。荆河戏有弹、高、昆三种声腔，以弹腔为主，其唱词及念白以荆州口语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。
荆河戏常用曲牌约150支，堂曲150支，表演重做功，以武功戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具表演艺术的独特风格。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武科》、《秦雪梅》、《三娘教子》、《一捧雪》、《四下河南》等。